Trong thế giới cạnh tranh khốc liệt của ngành công nghiệp game, quảng cáo đóng vai trò cực kỳ quan trọng trong việc thu hút sự chú ý của game thủ. Một chiến dịch marketing thành công có thể nâng tầm một tựa game lên vị thế huyền thoại, hoặc ít nhất là đảm bảo nó không bị lãng quên giữa vô vàn sản phẩm khác. Ngày nay, quảng cáo game thường tập trung vào việc trình diễn gameplay, đồ họa hoành tráng hay những tính năng nổi bật. Tuy nhiên, đã có một thời kỳ mà các nhà phát hành game chọn cách tiếp cận bí ẩn, gợi mở, tạo ra sự tò mò và suy đoán trong cộng đồng.
Những quảng cáo bí ẩn, khiến người xem không biết chính xác họ đang thấy gì hay tựa game đó sẽ như thế nào, đôi khi lại là những chiến dịch thành công nhất. Sự hấp dẫn nằm ở chính điều chưa biết, sự mong chờ khám phá. Đó là một nghệ thuật riêng biệt, và chúng ta sẽ cùng điểm lại những chiến dịch quảng cáo game đỉnh cao nhất trong lịch sử, những chiến dịch đã tạo nên dấu ấn khó phai mờ.
Tiêu chí lựa chọn của chúng tôi là những chiến dịch quảng cáo game đã ngay lập tức thu hút sự chú ý lớn, bất kể đó là game sau này trở nên nổi tiếng hay những game nhanh chóng biến mất. Điều quan trọng là cách chúng tạo ra tiếng vang và tác động đến tâm trí game thủ tại thời điểm ra mắt.
Các tựa game thế giới mở hấp dẫn với thời lượng chơi vừa phải
10. Super Smash Bros.
So Happy Together
Super Smash Bros. đánh dấu một bước ngoặt lớn trong lịch sử game đối kháng và game party. Tất cả bắt đầu với chiến dịch quảng cáo tuyệt vời này, báo hiệu rằng bối cảnh game party sắp sửa thay đổi mãi mãi. Hình ảnh hài hước về những nhân vật biểu tượng của Nintendo (như Mario, Donkey Kong, Link, Samus) đang vui vẻ dạo chơi cùng nhau, rồi đột nhiên lao vào đánh nhau túi bụi là một ý tưởng thiên tài.
Những cảnh cắt nhanh sang gameplay thực tế đã khẳng định với người xem rằng đây không chỉ là một đoạn phim quảng cáo hài hước, mà là một tựa game đầy đủ, cho phép chúng ta điều khiển các nhân vật yêu thích để tham gia vào những trận chiến đỉnh cao. Chúng ta hiếm khi thấy những quảng cáo game thông minh như vậy ngày nay, và đây là một trong những chiến dịch vẫn còn đọng lại trong tâm trí game thủ hơn hai thập kỷ sau.
9. Dante’s Inferno
Go To Hell
Dante’s Inferno có thể không “đốt cháy” cả thế giới game, nhưng điều đó không ngăn cản nó sở hữu một chiến dịch quảng cáo cực kỳ ấn tượng. Nhớ lại thời điểm năm 2010, đoạn quảng cáo này được chiếu liên tục, khơi gợi sự tò mò mãnh liệt. Bài hát “Ain’t No Sunshine” của Bill Withers tạo ra một bầu không khí đầy tuyệt vọng, khắc họa rõ nét nhân vật Dante trên hành trình “xuống địa ngục” theo đúng nghĩa đen.
Mặc dù không hề có cảnh gameplay nào được trình chiếu trong quảng cáo này, người xem vẫn có thể mường tượng chính xác tựa game sẽ như thế nào – Dante hành trình xuống Địa Ngục để cứu người mình yêu, đối mặt với đủ loại quỷ dữ cản đường. Chỉ vỏn vẹn 30 giây, nhưng quảng cáo đã xây dựng được một tâm trạng và không khí khó lòng bỏ qua. Việc nó được chiếu trong sự kiện Super Bowl cũng góp phần không nhỏ vào độ phủ sóng. Bản thân tựa game cũng là một game hành động chất lượng theo phong cách God of War kết hợp Devil May Cry, xứng đáng được nhiều người biết đến hơn.
8. Lost Odyssey
The Old Becomes New
Lost Odyssey là một viên ngọc bị lãng quên trong kỷ nguyên hoàng kim của thể loại JRPG (Japanese Role-Playing Game) trên Xbox 360, nhưng nó đã có một màn ra mắt cực kỳ ấn tượng. Với một đoạn quảng cáo dài 1 phút 30 giây, Lost Odyssey nhanh chóng trở thành “cái tên lớn tiếp theo” đối với bất kỳ fan nào của Square Enix thời bấy giờ.
Tất nhiên, Lost Odyssey không phải game của Square Enix mà là Mistwalker (với sự tham gia của nhiều cựu binh Square Enix), nhưng họ hiểu rõ đối tượng khán giả của mình và đã chinh phục họ hoàn toàn bằng đoạn quảng cáo đầy mê hoặc này. Một trong những yếu tố then chốt của chiến dịch là việc sử dụng bài hát “White Rabbit” của Jefferson Airplane. Ngay lập tức, bài hát lôi cuốn người xem dán mắt vào màn hình, và đỉnh điểm khi âm nhạc trở nên dồn dập, kết hợp với những cảnh “chất JRPG” liên tục nhấp nháy trên màn hình. Đến lúc đó, bạn thậm chí còn chưa biết đây là game gì, nhưng bạn biết nó hoành tráng và bạn muốn được trải nghiệm nó. Đó là tất cả những gì chiến dịch quảng cáo này cần làm, và nó đã làm một cách hoàn hảo.
7. Call of Duty: Black Ops
Soldier In All Of Us
Phiên bản Call of Duty: Black Ops đầu tiên đánh dấu một chương mới của thương hiệu game bắn súng góc nhìn thứ nhất (FPS) vốn đã cực kỳ thành công. Mặc dù những lời bàn tán về việc series “tự lặp lại” đã xuất hiện, nhưng cỗ máy Call of Duty vẫn tiếp tục vận hành. Một yếu tố tạo nên sự mong chờ cho tựa game mới chính là đoạn quảng cáo hoành tráng này, với sự góp mặt của nhiều người nổi tiếng như Kobe Bryant và Jimmy Kimmel.
Đoạn quảng cáo đã làm được một điều khó tin, đó là biến chủ đề chiến tranh trở nên hài hước một cách khéo léo. Nó cho thấy những người bình thường và các ngôi sao cầm súng máy, bắn hạ trực thăng, và đỉnh điểm là hình ảnh người đầu bếp huyền thoại song kiếm hợp bích, nạp đạn khi câu khẩu hiệu “There’s a soldier in all of us” (Một người lính ẩn sâu trong mỗi chúng ta) xuất hiện. Chỉ vậy thôi, bất kỳ ai xem quảng cáo đó và sở hữu hoặc biết ai đó có máy chơi game đều bị cuốn hút. Việc sử dụng bài hát “Gimme Shelter” của The Rolling Stones cũng góp phần không nhỏ, bởi theo lịch sử truyền thông, bài hát này dường như luôn làm cho mọi thứ trở nên ngầu hơn.
6. Kingdom Hearts
A Team-Up For The Ages
Kingdom Hearts là một trong những tựa game khiến người ta tự hỏi làm thế nào để tạo ra một chiến dịch quảng cáo phù hợp. Bạn sẽ hướng đến lượng fan Disney hay fan của Final Fantasy? Đây là một câu hỏi khó trả lời, bởi cả hai cộng đồng đều cực kỳ đông đảo vào đầu những năm 2000. Tuy nhiên, quảng cáo của Kingdom Hearts đã làm được điều tưởng chừng như không thể.
Bài hát nền ngay lập tức gợi lên cảm giác rằng đây sẽ không phải là một tựa game chỉ dành cho trẻ em như vẻ ngoài có thể gợi ý, điều này thu hút sự chú ý của fan Final Fantasy. Sau đó, các nhân vật Disney bắt đầu xuất hiện, và bạn có thể thấy fan Disney đã bị cuốn hút như thế nào.
Hình ảnh Kingdom Hearts 2 với nhân vật Roxas trên tháp đồng hồ
Mọi thứ kết thúc với sự xuất hiện đầy ám ảnh của Ansem. Bất chấp những gì lý trí game thủ của bạn mách bảo, bạn biết rằng có một phép màu đang chờ đợi trong tựa game này. Sự kết hợp độc đáo giữa hai vũ trụ tưởng chừng không liên quan đã được quảng cáo làm nổi bật một cách đầy tài tình.
5. Quảng Cáo Thương Hiệu PlayStation (SONY)
Long Live Play
Đoạn quảng cáo thương hiệu PlayStation này thật sự xuất sắc ở sự đơn giản của nó. Toàn bộ quảng cáo là hình ảnh những nhân vật biểu tượng nhất của PlayStation (từ Solid Snake đến Nathan Drake và nhiều người khác) đang cùng nhau tụ tập trong một quán bar. Họ trò chuyện về tất cả những khoảnh khắc, cuộc phiêu lưu mà họ đã trải qua.
Người xem không chắc câu chuyện sẽ đi về đâu cho đến cuối cùng, khi rõ ràng họ đang nói về người chơi. Quảng cáo sử dụng giọng lồng tiếng xuất sắc, khiến các nhân vật yêu thích của bạn trở nên sống động hơn bao giờ hết. Đây là một lời tri ân hài hước nhưng đầy cảm động dành cho chính game thủ – những người đã đồng hành trong mọi cuộc phiêu lưu cùng các biểu tượng này. Nó không quảng cáo một game cụ thể, mà quảng cáo cả một hệ sinh thái, một cộng đồng, một tình yêu dành cho việc chơi game trên PlayStation.
4. Metal Gear Solid
Gaming Cinema Is Born
Metal Gear Solid là một trong những thương hiệu game nổi tiếng nhất mọi thời đại, và một phần sự phổ biến đó bắt nguồn từ chiến dịch quảng cáo này. Vào năm 1998, game đơn giản là không có đồ họa chân thực đến mức này, và chắc chắn không tự giới thiệu mình với mức độ trưởng thành, điện ảnh như thế.
Đây là một bộ phim được đưa vào định dạng game. Khi nó được chiếu trên TV vào thời điểm đó, xen kẽ giữa các tập Dragonball Z, tôi nhớ mình chỉ nghĩ: “Đó là cái gì vậy, và tại sao mình vẫn chưa có máy PlayStation?” Nó là một “system seller” theo đúng nghĩa đen. Đoạn quảng cáo này đã khơi dậy trí tưởng tượng của hàng triệu game thủ và dẫn đến tình yêu bền bỉ của chúng ta với series Metal Gear cho đến ngày nay. Nó đặt nền móng cho khái niệm game như một trải nghiệm điện ảnh sâu sắc.
3. Quảng Cáo Thương Hiệu Xbox
Life’s Short, Play More
Khi Xbox gia nhập thị trường console, Nintendo và Sony đang ở đỉnh cao. Microsoft cần đưa ra một tuyên bố mạnh mẽ với hệ máy mới của mình, và đoạn quảng cáo này đã làm được điều đó. Nó bắt đầu với hình ảnh một em bé được sinh ra, sau đó bị ném xuyên thời gian, lão hóa nhanh chóng và cuối cùng rơi xuống mộ khi đã là một ông lão trần trụi. Nó vừa hài hước, vừa gây ám ảnh, lại vừa hấp dẫn một cách kỳ lạ.
Đoạn quảng cáo thể hiện một thái độ khác biệt từ Xbox, một sự táo bạo và trực diện, định hình họ trở thành một đối thủ đáng gờm trong kỷ nguyên của mình. Đây cũng là một trong những quảng cáo lan truyền mạnh mẽ đầu tiên trong kỷ nguyên trước YouTube, và là lý do lớn cho sự thành công ban đầu của Xbox. Câu khẩu hiệu “Life’s Short, Play More” (Đời ngắn lắm, chơi game nhiều hơn đi) trở thành một lời mời gọi mạnh mẽ, đánh trúng tâm lý muốn giải trí và tận hưởng cuộc sống của game thủ.
2. Nintendo Wii
We Would Like To Play
Nintendo Wii là một khoảnh khắc đột phá trong ngành game. Nó đưa chúng ta rời khỏi ghế sofa, và lần đầu tiên yêu cầu một chút phối hợp tay-mắt và thậm chí là hoạt động thể chất để chơi game.
Chiến dịch quảng cáo này là cách hoàn hảo để chào đón kỷ nguyên của Wii. Nó kỳ lạ, hơi gượng gạo, nhưng sau đó lại cực kỳ lôi cuốn. Đó cũng là một cách mô tả khá chính xác trải nghiệm khi chơi Wii. Đoạn quảng cáo cho thấy những người ở mọi lứa tuổi, từ trẻ em đến người già, hào hứng muốn được chơi, nhảy múa và vận động cùng Wii. Chiến dịch này đã định nghĩa một sự tiến hóa trong lối chơi game, điều mà chúng ta vẫn thấy ảnh hưởng đến ngày nay với sự phát triển của thực tế ảo (VR).
1. Gears of War
Mad World
Gears of War ra mắt vào năm 2006, và Xbox đã có trong tay “át chủ bài” tiếp theo. Dù bạn gọi nó là “system seller” (game bán máy), hay game hay nhất trong series, những mỹ từ đó đều được bảo chứng. Cách nó tạo ra tiếng vang ban đầu là thông qua đoạn quảng cáo không thể tin được này, với bản cover bài “Mad World” của Gary Jules chơi nền, tạo ra một không khí u sầu, trầm lắng.
Trong bối cảnh âm nhạc đầy cảm xúc đó, người xem được chứng kiến sự tàn phá của Locust xen lẫn với cuộc chiến đấu đầy khó khăn của loài người. Nó vừa riêng tư, vừa đáng sợ, vừa u ám, lại vừa khơi gợi sự phấn khích; nó chạm đến mọi cung bậc cảm xúc mà series Gears of War chuẩn bị mang lại, và làm điều đó với sự chính xác đáng kinh ngạc. Tôi vẫn còn nhớ như in hình ảnh Marcus Fenix đối đầu với con Locust khổng lồ ở cuối đoạn quảng cáo khi nó được phát hành. Đó là điều mà tất cả bạn bè tôi đều bàn tán sau khi xem, và cảm giác đó được chia sẻ bởi hàng triệu game thủ trên khắp thế giới.
Các cơ chế chu kỳ ngày đêm độc đáo trong thế giới game
Đoạn quảng cáo này thực sự là chiến dịch quảng cáo game vĩ đại nhất từng có, và chưa có chiến dịch nào kể từ đó đạt được tầm cao của nó. Nó không chỉ bán game, mà còn bán một cảm xúc, một trải nghiệm, một thế giới đầy khắc nghiệt nhưng cũng đầy anh hùng ca.
Bạn nghĩ sao về những chiến dịch quảng cáo game này? Có chiến dịch nào khác mà bạn cho là xứng đáng nằm trong danh sách không? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn dưới phần bình luận và cùng bàn luận nhé! Đừng quên theo dõi chúng tôi để cập nhật thêm nhiều bài viết phân tích chuyên sâu và thú vị về thế giới game!
